«Талант — это не то, что будет с вами всю жизнь».

Здесь очень важно быть открытым к миру, а не снобом и скептиком, потому что ты никогда не знаешь откуда и какая возможность придет. В моей жизни очень часто складывалось так, что люди, которые были для меня не так уж и важны, оказывались мостиком в новый крутой опыт. Я сделал вывод, что нужно с интересом относиться к каждой возможности, даже если сначала она кажется незначительной.

Ну и конечно, интересоваться чем-то кроме своей области. Например, я долгие годы был только джазовым барабанщиком и отвергал все, что касалось другой музыки. Я был убежден, что джаз — это вершина, а все остальное это примитивные несерьезные вещи. «Если играешь джаз, то можешь сыграть все что угодно». Вот такой был подход. Но он абсолютно тупиковый. Любой негативный подход ведет в тупик.

Сейчас у меня новое правило — сначала скажи «да» любой новой возможности, а уже потом обрушивайся на эту идею своим критическим подходом.

Ощущение, что в нас культивируется подход ко всему через негатив. Если ты приходишь к преподавателю, то скорее всего услышишь: «Вот это ты не выучил, это сделал плохо, это не получается». Тебя нагружают негативом из всех источников вместо того, чтобы порадоваться небольшому достижению. Ведь, занимаясь абсолютно любым видом деятельности, мы чего-то достигаем. Давайте этому порадуемся! Это даст нам гораздо больше сил, чтобы совершить следующий шаг.

Когда Игорь Бутман вернулся из Америки, он позвал меня в свой ансамбль. Было каким-то невероятным контрастом то, что говорил он, и то, что говорили все мои коллеги в России. Мы привыкли подмечать недостатки друг у друга, а Игорь Бутман, вернувшись из эмиграции, привнес совершенно новую волну позитива. Он мне говорил: «Саша, ты так круто звучишь! Ты молодец, продолжай, здорово получается! Я несколько лет назад играл с Элвином Джонсом, в твоей игре есть что-то очень похожее. Я чувствую, что ты его хорошо изучил, молодец!» Я смотрел на него и не мог поверить своим ушам. Почему он сказал столько слов поддержки? Она произвела на меня такое сильное впечатление, что я просто побежал, полетел заниматься! Мне хотелось доказать, что эти слова были сказаны не в пустую.

После музыкальной школы я нигде не учился, была только одна поезда в Нью-Йорк по программе Open World, и она изменила мое мировоззрение очень сильно. Я понял чего стоит время, и увидел, как американцы относятся к труду. Я понял, что талант — это способность к занятиям, а не какое-то врожденное, дарованное богом, умение.

Конечно же, в жизни любого человека, каким бы видом деятельности он не занимался, бывают более удачные периоды и менее удачные. Но очень часто случаются гораздо более опасные вещи, иногда угрожающие жизни. Кстати сказать, все музыканты и люди творческих профессий являются группой риска в этом смысле.

Несколько лет назад у меня был очень тяжелый депрессивный период. Мне диагностировали клиническую депрессию. Казалось, что все расползается, разрушается, справиться было очень сложно. Дело не в слабоволии, как думает большинство. Ваш мозг работает иначе, он работает в режиме «Low Battery». Когда вы ломаете ногу, вы не пытаетесь храбриться и говорить — «что я, слабак что ли?» — вы идете к врачу. Пожалуйста, если вы чувствуете, что с вами что-то не так — идите к врачу. Из вас не сделают калеку, скорее всего вы станете более эффективными и счастливыми.

Это случается во много раз чаще, чем об этом принято говорить. Большинство думает: «что я, псих что ли, к психиатру идти?» Но правда в том, что такие вещи — обыденность. Они прогрессируют и доводят людей до самоубийств.

У меня всегда были проблемы со здоровьем, все время что-то болело, скрипело, и я все время боролся. Ещё мне всегда было тяжело пить алкоголь, я умирал! (смеется)

И вот, когда я начал с ними плотно сотрудничать, пришло время публичных выступлений. Так или иначе, я должен был рассказать что-то про новые барабаны или пластики, или чем палочки отличаются друг от друга. Мне нужно было уже не просто сыграть, что я делал всегда довольно легко, а рассказать.

Это классная история! Начну издалека. Можно отнести это к началу нашей беседы — когда ты не знаешь откуда что приходит. Для меня, как для традиционно джазового музыканта, клуб Алексея Козлова всегда был местом, которое тяготеет к другим жанрам — фьюжн, джаз-рок, что-то такое. Это было не самое основное место для меня.

После моей успешной презентации на конференции Игоря Бутмана, мне позвонил Араик Акопян из клуба Козлова и сказал, что они открывают новую сцену и он хотел бы пригласить меня проводить на ней понедельники. Делать все, что я хочу. Им показалось, что я могу придумать что-то интересное и необычное. Тогда я придумал «Sasha Mashin Happy Lab.»

Happy Lab. — это история, где ты можешь существовать между жанрами. У нас в клубах есть большое количество джемов, концертов, но нет формата, где было бы что-то среднее.

Однажды я был на концерте одного пианиста в Нью-Йорке, и в какой-то момент, в середине композиции, у него не получился пассаж. Он остановился, остановил бэнд, начал играть этот пассаж, смеяться и говорить что-то в духе: «Смотрите! Раньше получалось, а теперь нет. Ну все, я стар!» Весь зал начал смеяться. Он начал рассказывать целую историю про это пассаж, про какой-то концерт, на котором он его исполнял и выходило замечательно. В общем — происходила какая-то «дичь». Тогда это перестало быть концертом.

Всегда напоследок я говорю одну и ту же вещь: вам должно быть совершенно все равно, что думают другие люди. Вы не должны делать что-либо из расчета: «как на это отреагирует окружение?». Мы выросли в стране, где нам с самого начала прививались эти ценности. Якобы, принципы нашего общества — это зависимость друг от друга, от мнения друг друга. Для творческих людей это — тюрьма! Вы не можете создать ничего нового, если вы оглядываетесь на своих коллег и думаете «а что они скажут»?

Вы должны рисковать. Вылезайте из коробки и учитесь вне зоны комфорта. Пусть то, что вы делаете, будет получаться плохо — это нормально. Никто из тех, кто создал что-то по-настоящему выдающееся, не сделал это с первого раза. Не бойтесь экспериментировать, даже если это звучит и выглядит хуже, чем какие-то проверенные вещи. Если вы сыграете соло, похожее на соло Элвина Джонса — это всегда сработает, но это не будет большим достижением. Это всего лишь повторение. А вот попытаться сделать что-то, что может не сработать, изобрести собственный подход... Мне кажется именно такие задачи нужно ставить и не бояться критики, потому что в начале её будет много, а потом будет ещё больше.