Идеальная аранжировка с точки зрения звукорежиссера

Абсолютно любая композиция как правило опирается на партии четырёх основных инструментов (голос — это тоже инструмент). Поэтому сведение трека, вне зависимости от жанра, обычно начинается именно с этого — определения основных инструментов, на которых построена композиция, балансировки их относительно друг-друга и последующей обработки. Все остальные инструменты считаются вспомогательными, добавляющими в звучание композиции объём и “вписываются” в микс после основных. Проще говоря, в любом треке есть “скелет” — это те самые четыре ключевые партии, а есть “мясо” — партии остальных инструментов. Используйте такой же подход и при аранжировке:

Очень хорошо, когда каждый инструмент в аранжировке звучит в своём диапазоне (регистре) и не пересекается с мелодическими партиями других инструментов. Пересечение мелодических партий разных инструментов в одном диапазоне приводит к так называемым “частотным конфликтам”, на разрешение которых часто уходит особенно много времени. Впрочем, для некоторых инструментов это возможно не всегда или невозможно в принципе. Например, каждый звукорежиссёр сталкивался с пресловутым конфликтом “бочки и баса”. Тем не менее, для большинства основных и вспомогательных мелодических партий это возможно. Обратите особое внимание на партии солирующих инструментов, и в первую очередь — на вокал. Лучше всего, когда с партией вокала не пересекается ни одна другая мелодическая партия.

Краткость, как известно — сестра таланта, но всё хорошо в меру. Степень наполненности аранжировки партиями очень субъективна и сильно варьируется от жанра к жанру. В хорошей аранжировке весь звуковой спектр от басов до верхних частот наполнен равномерно, а каждый инструмент (группа инструментов) звучит в своём регистре и диапазоне. Если какой-то диапазон в вашей аранжировке окажется пустым, то наполнить его на этапе сведения не получится ничем — ни эффектами, ни чем-то еще. Излишняя перегруженность партиями так же вредна, как и излишняя пустота. Если в одном и том же регистре звучит слишком много инструментов, то как не разноси инструменты по панораме, и как не разделяй на несколько планов — всё равно будет каша.

Многие, особенно начинающие, музыканты почему-то считают, что чем больше партий разных инструментов будет в их музыке - тем лучше. Иногда доходит до того, что в какой-то момент несколько инструментов солируют одновременно. Это плохая практика не только потому, что усложняет процесс сведения, но еще и потому, что усложняет восприятие музыки в целом, путает слушателя. В хорошей аранжировке в один и тот же момент времени солирует только один инструмент. Если это вокал, то партии остальных инструментов поддерживают вокалиста, если речь идёт о соло гитары или клавишных, то партии остальных инструментов должны поддерживать, но не перебивать их.

В большинстве жанров современной музыки (особенно электронной) активно используются синтезаторы и синтетические тембры. И зачастую тембр влияет на восприятие музыки не меньше, чем мелодия и гармония. А еще синтетические тембры очень богаты большим количеством гармоник (частот) и потому тоже часто становятся причиной частотных конфликтов. Особенно это касается широких и ярких пэдов и лидов. В хорошей аранжировке тембры подбираются так, чтобы они создавали целостное восприятие музыки, атмосферу и настроение, но при этом не выпадали из общего звучания трека и не заглушали собой другие инструменты (особенно солирующие). Проще говоря, все тембры должны звучать органично уже на этапе аранжировки. Конечно, при сведении их можно будет усадить в микс с помощью эквализации, но гораздо лучше, если они хорошо сочетаются между собой уже на этапе демо-записи.

Художественные эффекты, такие как дилей и реверберация, способны очень сильно изменить звучание и восприятие музыки, поэтому продумайте и заранее прикиньте, какие художественные эффекты будут использоваться совместно с партиями отдельных инструментов. Это особенно важно для партий основных инструментов (см. совет №1). Понимание вашего художественного видения композиции очень важно для звукорежиссёра и экономит большое количество времени, даже несмотря на то, что он всегда может предложить вам свои варианты художественной обработки для отдельных инструментов.