Жизнь кинокомпозитора: «Ты напиши что-нибудь, а я скажу, нравится или нет»‎

Не всегда режиссер или продюсер знает и понимает, какая музыка нужна для фильма. Это всегда поиск, некий путь, который композитор должен пройти вместе с ними. И первые предложения от композитора не всегда оказываются верны.

Бывает так, что режиссера надо поразить и удивить чем-то. Неожиданным музыкальным масштабом, яркостью оркестровки. Сделать что-то, чего никто не ожидает услышать в той или иной сцене. Это может сразу определить всю стилистику.

Кому-то нравится скрупулезный подход к тематизму (тема этого героя, тема того героя и тема любви, куда же без нее).

Где-то нужно, чтобы каждые 15 секунд играло что-то новое. Чтобы было постоянное движение куда-то. Такой музыкальный нарратив, как мультиках.

Но, к сожалению, не все люди разговорчивы. Некоторые просто говорят: «‎Я ничего в музыке не понимаю, ты напиши что-нибудь, а я скажу, нравится или нет»‎.

А бывают режиссеры, точно знающие, чего хотят. Все референсы уже разложены по эмоциям, по настроению, основные акценты на местах. И о каких-то открытых вопросах тебе говорят прямо. Мол: «Тут нужна такая музыка, тут сякая, а вот здесь мы пример не подобрали, и нужно что-то придумать»‎.

Сказать, что из этого мне нравится больше, я не могу. В каждом варианте взаимодействия есть свои плюсы и минусы.

У меня происходит примерно так: если это сериал, то получаю готовую серию с утвержденным монтажом, прописываю ее полностью, утверждаем с режиссером, вносим правки (если таковые есть). И приступаю к следующей серии.

Многие «‎сериальные» композиторы (часто еще до съемок) пишут некий набор-комплект музыкальных тем и просто отдают его продюсеру. И потом отдельный человек раскладывает эти темы на весь сериал. Такой подход мне совершенно не нравится, кажется неприемлемым. Я так никогда не работал и надеюсь, что метод уже отходит в небытие.

Не могу представить себе, что мою музыку кто-то будет резать, монтировать по своему усмотрению без моего участия. Как будут выглядеть переходы от сцены к сцене, от темы к теме, акценты, финалы и вступления - одному Богу известно... Думаю, это халтура.

Я пишу к каждой серии свою музыку. Безусловно, в сериале темы повторяются. Существуют темы героев, лейтмотивы, но раз от раза они претерпевают какие-то изменения, как и сами герои. Не говоря уже о новых ситуациях и перипетиях сюжета, которые требуют новых музыкальных тем.

Музыка не должна быть константой на протяжении фильма. Должна меняться вместе с течением действия на экране.

Это кошмар и ужас для любого композитора. Кто бы что ни говорил. Весь твой стройный и прекрасный замок рушится при словах: «‎Все супер, только вот тут немного акцент сместим, это уберем, а вот это добавим». И вроде не так уж много переделывать, но зачастую получается совершенно другая музыка. Я не говорю о том, что правки - зло, и от них становится хуже. Часто даже наоборот. Но и первая музыка была твоя. Она была плодом твоих «слез, пролитых над вымыслом». И тебе казалось, что она отлично работает.

Так что правки - это почти всегда психологически сложный момент и стресс. И конечно, сложнее всего преодолеть его бывает начинающим, молодым композиторам.

К счастью, мне везет (стучу по дереву, чтобы не сглазить), и я почти не сталкиваюсь с какими-то масштабными правками и переделками из разряда: «Посмотрели вашу первую серию - ни одна тема не понравилась». Как правило, это несколько просьб режиссера дописать кусочек туда или сюда, добавить или убрать акцент и тому подобное.

Мне кажется, у композитора нет никаких ограничений. Но и такого понятия, как полная свобода, тоже нет. У кинокомпозитора есть видеоряд, монтаж, хронометраж сцены. Но внутри этого - делай, что хочешь.

В современной киномузыке, мне кажется, этой грани нет. Ну или она проходит еле видимым пунктиром. И хочется, конечно, сказать, что творчества больше... Но нет.

Тут все просто. Чтобы стать музыкантом (исполнителем), надо долго учиться, постоянно репетировать по 40 часов в сутки, уметь слушать музыку и ей дышать. И может быть, после этого начнет что-то получаться.

А чтобы стать кинокомпозитором, надо купить ноут (желательно с яблочком), MIDI клавиатуру, наушники, какой-нибудь аудио-интерфейс и обязательно уметь пользоваться торрентами. Все.

А если серьезно, то разница в голове. В мышлении. Не всякий исполнитель может сочинять. Не всякий может даже как-то интересно интерпретировать. Исполнить виртуозно, воплотить задачу дирижера или педагога, или еще кого-нибудь - пожалуйста. А написать свою музыку - не компиляцию фраз и мотивов из сыгранного репертуара, а именно свою музыку, - безусловно, дано не каждому.
Да и не каждому, к счастью, это нужно.

Композитор не должен уметь играть на скрипке, чтобы написать для нее партию. Но знать инструмент, конечно, нужно. Понимать принципы и приемы игры, звукоизвлечения, диапазоны, штрихи и прочее - обязательно. Нельзя полагаться только на современные семплерные библиотеки, которыми мы все пользуемся. Да, как правило, там все инструменты играют в рамках своего диапазона, и разумеется, Фа малой октавы скрипки не сыграют. Но этого мало.

Знание нюансов игры, понимание, в каких регистрах инструмент звучит привлекательнее и благороднее, в каких местах духовику нужно будет взять вдох и так далее - все это сильно улучшает музыку. Делает ее более живой даже в исполнении компьютера.

А если есть желание писать не только «концерт для мидиклавиатуры с библиотекой», но и записывать музыку настоящим симфоническим оркестром, то эти знания просто необходимы.