Интервью со звукорежиссерами Павлом и Антоном Подлесными

Антон Подлесный: Хорошая стратегия — работать с молодыми и амбициозными артистами. Набирая популярность, они двигают свою команду вместе с собой, давая возможности развиваться дальше и работать с другими медийными артистами.

А.П.: Бэкграунд у нас не самый классический: я окончил МГУ, Паша — Санкт-Петербургский горный университет. На 2 курсе мы попали в музыкальную компанию, где обучились основам звукорежиссуры и музыкального продюсирования, после чего продолжили развиваться дальше, проходя множество очных и онлайн курсов по звукорежиссуре.

Павел Подлесный: Наибольший толчок мне дали курсы Марка Лихтера и Романа Уразова, на которых мне выпала возможность посмотреть на работу профессионалов, а также поработать на высококлассном оборудовании, что в дальнейшем меня сильно зарядило и мотивировало.

П.П.: Для нас мотивация заключается в самой работе. Мы очень любим это дело и видим удовлетворение в том, чтобы сегодня звучать лучше, чем вчера, и постоянно чувствовать прогресс. Потеря интереса часто лечится непродолжительным отдыхом, а разочарование — хорошим видеоуроком или покупкой нового плагина.

А.П.: Важнейшие принципы для нас — это стабильность и постоянное развитие. Поэтому в работе мы стремимся к тому, чтобы:

А.П.: Наиболее интересный способ сводить треки для нас — мыслить не только звуками и частотами, но и визуальными образами. У каждого артиста есть своя «картинка». И задача сведения — не только реставрировать ее, но и дорисовать, используя подходящие для этого инструменты.

А.П.: Процесс сведения — последовательное принятие сотен решений. Поэтому, отправив один трек на сведение 30 специалистам, вы получите 30 разных по звучанию песен. В этом и прелесть сведения: любую задачу можно решить десятком способов, а их выбор обусловлен, в первую очередь, вкусом и опытом звукорежиссера.

П.П.: Основные мониторы у нас Focal Solo6 Be. Они нам очень нравятся за их кристальный верх и честную середину. В качестве дополнительного контроля у нас есть разные наушники (Sennheiser HD650, Beyerdynamic DT 990 PRO и 770), а также референсный куб Auratone.

А.П.: Для артиста важно понимать возможности и ограничения самого процесса сведения и сформировать у себя правильные ожидания от результата. Много слов уже об этом сказано, но хорошая песня, качественная запись и профессиональный продакшн — залог крутого результата.

П.П.: Идеальное демо — это песня, которую хочется слушать еще до того, как ее свели. В этом случае сразу понятны задачи и зоны ответственности: артист пишет песню, его команда делает так, чтобы она работала на слушателя, а мы — развиваем идею артиста и делаем из песни готовый продукт.

П.П.: Да, бывает. Мы отказываемся от работы, если понимаем, что сведение никак не поможет сделать трек лучше или нас не устраивает посыл композиции.

П.П.: Уже сейчас можно встретить сервисы и плагины, которые работают на основе искусственного интеллекта и нейросетей. Например, iZotope Ozone и онлайн-сервис Landr вполне сносно себя показывают в простом мастеринге, но явно не дотягивают до уровня профессиональных инженеров. Процесс сведения более сложносочиненный, и автоматизировать его намного труднее. Но рано или поздно бюджетный рынок сведения и мастеринга весь будет занят ИИ и нейросетями, а за более дотошной и творческой работой музыканты продолжат обращаться к звукорежиссерам, которые способны на уровне эмоций и чувств передать идею артиста.