ЗВУКОРЕЖИССУРА

Работа звукорежиссера с оркестром в концертных условиях

Илья Мясников
ЗВУКОРЕЖИССУРА
Работа звукорежиссера с оркестром в концертных условиях
Илья Мясников
Так исторически сложилось, что академическую музыку принято слушать в хороших залах с хорошей естественной акустикой, на естественной громкости.
И возникает первый вопрос — зачем здесь звукорежиссер?
О такой специфичной сфере для звукорежиссера, как работа с симфоническим оркестром и академической музыкой, рассказывает Илья Мясников - музыкант, звукорежиссер и видеоинженер.

Задачи звукорежиссера при работе с оркестром

Возможно, в определённых местах звукорежиссер действительно не нужен. Если есть хорошо звучащий зал и хорошие музыканты, то лучшим решением, вероятно, будет выключить оборудование и убрать все микрофоны. Почему нет.

Но отсюда следует первая задача в такой музыке: исправление акустики помещения силами звукорежиссуры.

И вторая — исправление естественного баланса звучания инструментов, нарушенного не лучшей акустикой зала.
Основной принцип работы — это естественность
То есть, это работа на небольшой громкости, расположение микрофонов не в ближней зоне, соизмеримость эффектов обработки с архитектурой зала.

Ещё нужно понимать, что за звучание оркестра отвечает дирижёр. Именно он контролирует баланс громкости между группами инструментов. Это не работа звукорежиссёра.

Работа звукорежиссёра — передать видение дирижёра зрителям лучшим образом, не разрушая его работу, сохранив все тонкости звучания инструментов и не испортив их.

Переходя к практике

Так как общий принцип - это естественность, то микрофоны следует располагать в дальней зоне, чтобы они не звучали близко, отдельно, выраженно, ярко и утрированно.

Правильным решением будет использовать различные микрофонные стереосистемы на разные группы инструментов. Также важно понимать, как работает каждый микрофон, а главное — его частотную характеристику и характеристику направленности.

Самым важным в такой работе является расстановка микрофонов.
Правильная расстановка решает большинство задач. Например, прежде чем настраивать эквалайзер к плохо звучащему каналу, стоит попробовать передвинуть микрофон или заменить его на другой тип микрофона. Идеальным будет сначала найти правильное расположение и выстроить баланс чувствительности на каналах, а потом заниматься всей остальной работой.

Также для правильной расстановки критично важно понимать физику звукоизвлечения на инструментах: где формируется звук, что является источником звука, а что — резонатором, где присутствуют нежелательные механические шумы, которых стоит избегать.

Расстановка микрофонов

Так как «формирует» звучание оркестра дирижёр, то он и является точкой отсчёта для главных микрофонов.

Для меня идеальным решением в большинстве случаев оказалась «Decca-Tree» — это равносторонний треугольник, в основании которого находится дирижёр. Такая стереосистема охватит весь оркестр, при этом естественно выделив ближайшие группы инструментов. Но при разном расположении оркестра могут оказаться выигрышнее другие разделённые микрофонные стереосистемы. Главное, что центральной системой мы пытаемся передать то, что слышит дирижёр. И дальше располагаем веером от неё остальные системы или микрофоны, общим планом захватывая все группы. Например, XY на деревянные духовые, AB на медные, и отдельные споты на группы виолончелей, контрабасов или валторн. Возможно, будет неплохой идеей поставить отдельный микрофон на флейту-пикколо или солирующий инструмент.

Чтобы сохранить привычный тембр, направлять микрофоны следует с позиции слушателя и с учетом физики инструмента.

Типы микрофонов и их использование

Микрофоны с широкой мембраной — подойдут для солистов или низко звучащих инструментов в средней зоне расположения.
Но при использовании на группы инструментов, скорее всего, в них будет слишком много информации, а также повышенная опасность самовозбуждения системы (возможно, исключением станет медная группа).
Микрофоны с узкой мембраной — это то, что нужно для общих микрофонов в дальней зоне расположения.
Подобрав по характеристикам микрофоны для каждой группы инструментов, можно получить нужное звучание, захватив в целом только эту группу.
Подвесные микрофоны — как ни странно, несмотря на размер капсюля микрофонов, зачастую они являются лучшими для основной стереосистемы микрофонов.
Также не стоит забывать, что у многих моделей есть держатель на стойку, и установив подвесной микрофон на стойку, можно сделать хорошую пару (например, на медные духовые). Они будут хороши за счет своей широкой направленности и мягкому звучанию, то есть не создадут излишней «близости» звучания.
Микрофоны граничного слоя — могут хорошо работать для низко звучащих инструментов, ударных или даже солистов на авансцене.
Короткие пушки — в отличии от длинных, имеют более широкий охват и вполне могут использоваться в качестве спотов с дальнего расстояния.
Длинные пушки это то, что нам вообще не подходит.

Микширование

Так как мы сохраняем принцип естественности во всём, то главным правилом для микширования является мягкость: не сильная компрессия, не кардинальная эквализация, небольшая громкость, ясность, читаемость и баланс. В идеале у слушателя должно сложиться впечатление, что это не работа звукорежиссера, а хороший зал, может быть, слегка приукрашенный. Мы создаём иллюзию, отсюда и работа с пространством - оно должно быть соразмерно месту.

Так как мы работаем совсем на другой громкости, нежели в поп или рок музыке, хорошей идеей будет использование параллельных обработок отдельных групп. Например, параллельная компрессия или сатурация для мягко звучащей основной группы инструментов, чтобы придать ей ясности и полноты звучания (вместо поднятия громкости самой группы).

Также использование обработок по чуть-чуть: чуть-чуть на инструменте, чуть-чуть на группе, чуть-чуть на мастере. Это в итоге даст более качественный, и при этом более мягкий результат.

При микширование стоит учитывать и то, как микрофон искажает звучание инструментов и исправлять это: зачастую струнные становятся более гнусавыми и звенящими, медные — излишне кричащими, а ударные — слишком резкими.

Подытожив, можно называть основные задачи звукорежиссера в академической музыке:

1
правильная передача уже сформированного звучания, со всеми нюансами;
2
ясность и читаемость музыки;
3
создание иллюзии правильного и красивого пространства соответствующего тому, что зритель видит вокруг и ожидает услышать;
4
исправление акустических огрехов помещения.

Что почитать по теме:

Конечно же, первую книгу звукорежиссера в любом вузе — «Музыкальная акустика» И.А.Алдошиной, раздел «Акустика музыкальных инструментов».

Также очень полезным мне показался учебник В.Г.Динова «Звуковая картина», порекомендованный коллегой.

Автор: Илья Мясников - музыкант, звукорежиссер, видеоинженер, проекты H1lghts и Zero space.


Проект H1lghts в Инстаграм и YouTube




© WAVEFORUM

Поделись своим опытом
Развивай свой личный бренд и делись опытом с заинтересованной аудиторией
Поделиться своим опытом
E-mail
ФИО
Специальность
Немного о себе (опыт работы, проекты, кейсы)
На какие темы вы хотели бы писать, какой пользой можете поделиться с аудиторией WaveForum?
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности