Задай вопрос эксперту

Путем фантазии. Слушая демо — сразу думаем, как будем сводить: ярко, жирно или как-то иначе. Я лично делаю частотный спектр путем сатурации, путем выбора нужных красок, в том числе выбора эквалайзеров. И дальше — всё, что угодно.

Например, Manley Massive Passive достаточно звонкий, а Curve Bender более агрессивный. На микс танцевальной музыки Waves Vinyl даст классный верх. Можно использовать Black Box для сатурации.

Так и формируется спектр. Плюс мы используем коррекцию помещения Sonarworks и используем крутые комнаты. Собственно, частотный спектр и формируется в хорошей комнате и на хороших мониторах. В наушниках тоже можно формировать, но дольше.

Прокрастинация есть постоянно. Как без неё? Финансовая мотивация не всегда влияет.

Надо хранить свой график! Отдыхать в конкретные дни, которые вы назначаете себе для отдыха. Либо сделали проект — отдохнули, насколько вам позволяют обстоятельства.

Чем больше вы безотрывно работаете — круто! никак от своих дел не отойти, — тем больше потом будет откат.

Вы должны представлять песню в голове.

Послушать демку, напевать вокал. Во-первых, вам нужно понять, где живет голос: хотите ли вы поставить голос над треком или в трек, когда слушаете демо. Можете эквалайзером побаловаться на сырых балансах.

Мне лично вокал мешает сводить, но я его включаю. Есть основная дорожка вокала, отдельно собираю музыку. И когда есть вопросы по кику, по басу — включаю вокал и он мне сразу говорит, как надо делать. Сырой вокал, без обработки, даже этого хватает. Если не хотите включать вокал, можете послушать его и напевать в голове. Мне это очень помогает.

Нужно иметь listening experience, то есть получить слуховой опыт.

Поработать с профессионалом на большом хорошем звуке, чтобы в дальнейшем вы смогли даже в наушниках круто сводить.

Я в хорошую комнату попал в 24−25 лет, когда уже долго занимался звуком и музыкой. Но после того, как услышал в дальнюю, идеально калиброванную систему в большой комнате — я просто присел. Вообще ничего подобного не слышал, хотя думал, что разбираюсь в звуке.

Что касается железа, то сейчас куча всего: различные эмуляции, наушники, кто-то на ноутбуке сводит. Но для этого нужно понимать, что вы делаете.

Работать и верить в себя!

Я например всегда знал, что буду этим заниматься, с самого детства. И ты не можешь этим не заниматься.

Лучше иметь все обработанные исходники и попросить что-то отдельное dry. Например клэп, который вам кажется фризерит.

Всё dry\wet — это в идеале.

Треки должна быть подписаны!

Я лично не могу сводить неподписанные треки. Я практически в любых условиях работаю, но проект без порядка, когда не подписано, что в дорожке, или когда цветовой планировки нет — это тяжело. Ты знакомишься с проектом, пока всё подбираешь, и в голове песня уже готова.

Крутите атаку!

Релиз будете побольше сделать, звук будет липкий такой, как у «корговских» грувбоксов. Будете делать релиз поменьше — будет больше дисторшна. А вот атака дает реальный план.

Сильной паралельной компрессией и чуть-чуть добавленной — вы дадите мощь на группах.

Вообще, я так и делаю: либо немного, либо сильно параллельно. В мясо лежит параллелька обычно на индивидуальных элементах: кике, снейре, басу. А на группах — немного, чтобы подсклеить.


У каждой площадки свои стандарты. Для iTunes мы подготавливаем 24 бита и семплрейт, в котором сводим. Плюс делаем на выходе хэдрум, хотя бы -0,7−0,8 дБ минимум.

Когда мы выгоняем 44КГц/16 бит — оставляем трим, примерно в -0,22 дБ. Поскольку сводим чаще всего в 48, 88, 96 КГц, и когда происходит понижение разрядности — происходит перегрузка. То есть, если у вас стоит лимитер, но работает в 88/200, при пересчёте в 44/100, возникнут искажения.

Нужно либо в лимитере убирать, либо делать регулировку плагинами после и убавлять немножко сигнал.